新活藝術

【康思云專欄】從綠色照顧找到幸福力：非藥物輔療整合時代

Tue, 18 Aug 2026 21:07:31 -0700

媽媽罹癌後，我開始寫一系列名為【在治療與治療‧ 之間】的文章。

確診後，治療成為日子中明顯的切分點，抽血、檢查、門診、化療，再穿插著急診、住院、手術，以及漫長的等待，疾病讓人最感辛苦的，不只是身體的疼痛與負荷，而是它漸漸侵蝕、甚至佔據了原本的生活，讓「病人」成為了你最突顯的角色。

然而，在這些治療的切分點之間，還有許多可以好好擁有的時光。

回顧過去三年半，如果抽掉媽媽生活中的藝術輔療、音樂、花草、信仰、朋友與家人的陪伴，很難想像她的日子會變成什麼模樣。

治療很重要，但在治療與治療之間，人仍然需要「有滋有味」的生活。

一項2026年發表於《Nature Health》的英國全國性社會處方研究，分析超過300個社會處方據點，發現參與藝術、自然、陪伴與社會連結等社會處方，能提升心理幸福感、快樂感、生活滿意度與生命值得感，並降低焦慮；研究甚至估算，每投入1英鎊在社會處方上，可能帶來約9英鎊的幸福效益。

當疾病、老化、失能或照顧壓力如影隨行，我們如何運用生活中的媒介，讓人重新和自己、他人、自然，以及生命的意義連結，進而增加幸福感，這是「非藥物輔療」的真正核心。也是在醫療之外，能具體影響身心健康與生活品質的照顧資源。人真正生活的地方，並不在病歷上，而是在餐桌旁、陽台前、公園裡、家人的對話中，也在一片葉子、一陣雨聲、一隻動物靠近身邊的瞬間。

近年來，「綠色照顧」逐漸受到重視。它不單指園藝，而是運用自然環境、植物、動物、聲音、季節變化等元素，重新喚醒人的五感經驗，降低壓力，增加社會互動，也提升生活中的幸福感。

自然，本來就是人類最早的療癒師。

而藝術，則是把記憶、思想與感受，化為可以被看見、被述說、被保存下來的方式。

今年我在規劃《綠意幸福力：熟齡活動帶領師資培訓》時，融合了五種非藥物輔療，因為在真實的生活情境中，音樂、藝術、植物、動物、故事，原本就是彼此交織的。我們聽見雨聲，會想起某一段往事；看見花草，會想起一個人；抱著寵物，會感覺被接納；讀一本繪本，會接續起自己生命裡某個還沒說完的故事…

真正能改變人的，不是某一種輔療單獨存在，而是不同專業的彼此合作。

音樂輔療運用雨聲筒、雷聲鼓、海浪鼓等療癒樂器，以合奏與輪奏搭配耳熟能詳的歌曲，透過自然的聲音舒緩大腦，也引導參與者回到記憶、感受與生命經驗之中；再透過藝術輔療中的彩條拼貼，將聲音連動的記憶與感受，具體呈現出來。

音樂輔療透過自然的聲音舒緩大腦，引導參與者回到記憶、感受與生命經驗之中。(圖片來源/康思云)

園藝輔療運用葉片編織、植感創作自畫像，透過葉片、花草、種子與自然素材，陪伴參與者重新凝視並祝福自己。藝術輔療文／鄭如舜

前一陣子，舉辦一個<把光種進日子裡>77天便利貼曼陀羅挑戰，是一個邀請大家「用善意來與世界互動」的活動，並用創作整理自己。素材參考書籍「好人肯定有好報」以及「關於人生，我確實知道…歐普拉的生命智慧」這兩本書。

簡言之，就是七十七天，每天畫曼陀羅，讀書，實踐一件微小的善意之舉。

方法非常簡單。

第一，主題引導：

每週我會分享一段書中提到的利他美德，例如：讚頌、勇氣、寬恕、傾聽等等，接著分享我們可能可以實踐的小方向，

第二，行動：邀請大家嘗試實踐著個主題，不需要每天，有做到很好，沒做到但是把他放在心上也很好。

第三，創作：當周每天晚上使用便利貼，在上面畫一個圓，在圓形中隨心用顏色創作、整理感覺即可。

不是很確定這個活動到底要收穫什麼，因此它本身確實是一場實驗，我們或許有些想像結束之後可能有什麼改變，但又可能超乎想像。策劃這個活動的時候，我自己感受到非常興奮，這個興奮，或許是再度感受到那股「召喚」，那未必是像英雄的冒險，可能比較是，吸引你前進的遠方燈火，那個對於「關懷」感到興趣的自己。

一開始，也是因為想用自己本科的「藝術」去關懷人，所以選擇了傳承藝術的培訓，後來，持續進修，擁有自己的專業思想與價值觀，但是我發現我的信念依舊，就是對於「人的關懷」有興趣。

「好人肯定有好報」提到「付出，是世界上很大的力量」，並透過研究證明，付出不只只讓別人得到幫助，也會讓自己更快樂、更健康，甚至可以降低晚年的死亡率，降低青少年憂鬱與自殺的風險。

文／鄭如舜

英雄之旅的內在原型：在混沌中前行

前一篇文章提到，英雄不是知道答案才出發，而是不知道答案仍前行。英雄之旅談的是內心的探索與轉化——而這種探索，往往不是獨自發生在內心，也在每一次環境的改變中，悄悄展開。

我們的人生往往會不自覺地扮演某些角色，這個角色特質似乎有點被固定，即使在不同文化，對於這個角色的認知也相似，榮格稱之為「原型」。卡爾森引用原型的概念，把一個人的心靈成長過程，劃分為六個原型，稱為「內在英雄」，闡述他解讀的英雄之旅。

旅程大多從天真者開始。想像自己年幼時的樣貌——因為被照顧與保護，對這個世界的真實樣貌其實知之甚少。隨著我們開始與人互動、踏入社會、為生活打拼，才逐漸發現：這個世界，從來不按照自己寫好的劇本走。於是，我們會開始進入另一個原型的心理狀態。

如果按照遊戲模式，你可能會想像好像第一關是一個身份，然後遇到挑戰打怪後，就會晉升到第二個身份。但是，卡爾森強調，在人的生命中，這些角色不必然是單選題，也不必然是線性的，甚至不必然哪個角色比較優越，重點是每個階段要學習的任務。

而且，也不是跑完一圈就圓滿結束，人的一生中可能在不同原型中重複，只是這樣的循環，是一種螺旋式的成長。也就是說一個階段的原型像一次的考試，同樣的關卡，第二次面對，少了一些錯誤，也少了一些需要補考的地方。人心靈修煉就是在這一次一次關卡中向上提升，像走旋轉階梯一樣。

八年前讀這本書的時候，自得意滿的覺得自己是魔法師，接著在讀碩班時突然懷孕、遇到疫情，生命像是被按了暫停鍵，終於走出學校大門，看看自己的思想與言行，欸～根本就是一個孤兒吧！果然，人在每個階段會有不同的原型樣貌。

那麼，是什麼讓內在的角色產生了改變？

除了時間與歷練，我發現，環境的轉變也是一個重要的觸發點。

那天結束志工服務，夏堪佩走在回家的路上，眼淚停不下來。

她想起課堂中，長輩們慢慢說出口的故事；也想起自己已經在天上的母親。

「如果我的母親還在，如果她也有機會上過這個課，那我就可以更了解她...更了解她當年從大陸偷渡來台灣，所經歷過的那些艱辛……。」

說到這裡，她的聲音輕了下來。

「但是我沒有機會了。我好想知道我母親的樣貌，可是再也沒有辦法了。」

那是夏堪佩第一次擔任傳承藝術志工。原本只是想在退休後，找一件有意義的事繼續做，沒想到一場陪伴長者創作生命故事的下午，竟碰觸到她心裡最深的遺憾。

人在父母還在的時候，常以為時間還很多。等到真正失去，才發現還有太多問題沒問、太多故事沒聽、太多理解來不及完成。

也就是從那一天開始，她明白：傳承藝術不只是陪長者畫一張作品，而是陪一個人，在還來得及的時候，讓生命故事被聽見、被記得，也被家人繼續珍藏。

夏堪佩（圖片中間）對母親的思念昇華為傳承藝術的生命能量。照片提供:夏堪佩

一場志工服務，讓她看見藝術輔療的力量

退休前，夏堪佩是一位資深社工，長年在助人領域服務。退休後，她仍想服務人群。

「我那時候剛退休嘛，就在想，我的人生還有一些事情可以做，不要讓自己留白。」

經由朋友介紹，她先從志工做起，走進傳承藝術的現場。

一開始，她並不是帶著「我要成為藝術輔療師」的目標而來，只是想看看，這樣的服務到底在做什麼；也想嘗試一種陪伴的新方式。

但當她坐在長輩身邊，看著他們在藝術夥伴的陪伴下，從一開始的不確定，到慢慢打開話匣子，說出生命裡重要的人、重要的地方、重要的記憶，她深深被觸動。

「那個當下，因為我的服務，長輩可以這樣被陪伴到，就好像我在輔導我的母親一樣。那種心情，真的很感動。」

奶奶代表致贈感謝卡給瑋如(左一）

一場手術，讓她停下來看見自己的慌亂

有些人走進傳承藝術，是因為想學一門技能；有些人，是因為想陪伴長輩。
而瑋如，最一開始，只是想讓自己安定下來。

那一年，她的人生正處在一種說不出口的緊繃裡。

從事音樂相關工作超過二十年的她，長期處於高壓環境。很多情緒只能吞下去，很多感受不能說，很多疲憊也沒有時間整理。外人看不見，但那些累積，其實一直都在心裡。

直到一場腦部手術，讓她不得不停下來。

手術後的某一天，她坐在電腦前，心裡空空的、慌慌的。就在那個時候，腦海裡突然浮現四個字：「藝術輔療」。

「我也不知道為什麼，那四個字就這樣跑出來了。」她笑著說，「就好像是有人在我心裡放進這四個字，想讓我安定下來。」

她打開搜尋引擎，輸入「藝術輔療」。
第一個跳出來的，就是新活藝術與傳承藝術。

原來，不需要很會畫也可以

一開始，她其實很猶豫。

雖然工作與音樂有關，但她一直覺得自己是「美術小白」。擔心自己做不好，也擔心作品不夠漂亮。

第一次參加新活藝術的體驗課，老師帶大家用報紙，撕貼一棵樹來代表自己。令她意外的是，創作過程中，自己並沒有被「做得好不好看」綁住，而是得到了一種內心久違的寧靜。

沒有人比較、也沒有人急著看到成品，大家很自然地在線上空間裡，跨越空間「共處一室」，一邊創作、一邊分享自己的故事。

「我發現我不需要很會畫畫，也可以享受那種寧靜。」

那份「可以安心做自己」的感覺，讓她緊繃了很久的心，慢慢鬆了下來。

她後來才明白，傳承藝術真正重要的，不是作品漂不漂亮，而是人與人之間，有沒有一個能安心相處、真實交流的空間。

透過藝術與生命故事的分享，讓人重新感受到「自己是被接住的」。

於是，她決定報名培訓班。

參與傳承藝術初階帶領者培訓班，與同學討論的瑋如(右1）

以為自己在學帶領，其實是在學陪伴

原本，瑋如只是想試試看自己能不能成為帶領者。但進入培訓之後，她才慢慢理解，傳承藝術的五個階段，從暖身、團體詩、訪談、創作到分享，每個步驟都有它的設計與用意。

「惡魔說，你不要去，不要浪費那些錢；天使說，你就去試試看，沒關係。」

回想起決定報名傳承藝術帶領者培訓班的那一刻，魏淑婷，大家口中的 KK，忍不住笑了。那不是一個經過縝密分析後的決定，比較像是內心某個聲音，反覆推著她往前走。

「它一直告訴我，你就去試吧。」

魏淑婷(KK)

那時候的 KK，白天在新竹科學園區上班，是職業婦女，也是母親。生活並不空閒，甚至可以說已經很滿了。但她心裡一直有一個嚮往：她想知道，除了工作與家庭之外，自己是否還能走出另一條路。
而真正吸引她的，不只是藝術，也不只是長者服務。

是「一群人一起完成一件事」的樣子。

她第一次被吸引的，是團隊一起工作的畫面

「我永遠記得那是 2023 年的 12 月。」

那天，KK 在臉書上搜尋「藝術」，意外看見新活藝術的內容。她點進「靠近藝點點」的影片，看見幾位老師各自分工、互相接話、一起完成一堂課的樣子。

那個畫面留在她心裡。

「彼此分工，然後團隊一起完成一件事，那種感覺真的很吸引我。要能合作，一定是有一定的默契，也要信任彼此的存在。」

對 KK 來說，這是一種她一直很嚮往的工作狀態。有人負責引導，有人支援現場，有人接住情緒，有人整理脈絡。每個人都不是單打獨鬥，而是在彼此的位置上，把一件事做成。

她沒有做太多功課，也沒有想太久。

「我就是一股腦兒報名，然後就殺去了。」

那三天，她覺得自己像是被重新拆開

培訓班的三天，遠比 KK 想像中扎實。

一到現場，她才知道課程裡不只是聽講，還有見習團體體驗，以及兩次團體實習帶領。完全沒做功課的她，一下子被龐大的資訊量推到面前。

「那三天，我幾乎都沒什麼睡覺。」

她一邊做筆記，一邊觀察老師如何帶領，一邊努力理解傳承藝術的架構與精神。那種壓力不是普通的緊張，而是整個人被推著快速運轉。

第二天，她忍不住和康康老師、小彭老師聊到流眼淚。

【鄭如舜專欄】那些「任性」點起的燈：女性英雄旅程中的孤獨與光亮

Tue, 12 May 2026 20:28:41 -0700

圖:阿爾伯托·賈克梅迪《行走的人》1964
圖片來源：張馨元拍攝，AI後製

文／鄭如舜

前陣子，我到富邦美術館欣賞阿爾伯托·賈克梅迪（AlbertoGiacometti）著名的存在主義雕像，以象徵著二戰後人類在荒謬世界中的孤獨感為名。那天我是雀躍地去的——我相信靠近大師的作品，就是靠近好的能量，就是在豐富自己的內在。

過去只在書中看見這些細而瘦長的形體，但親臨現場時，感受到那削瘦卻巨大的作品，散發強烈而宏偉的氣場，在那一塊塊鑿痕、那一層層被削減的青銅肉體前，充滿崇高與堅毅的力量。那些鑿痕、那身體上凹凹凸凸的線條、那些被切去的肉，讓人感受痛苦卻又充滿力量在這矍然的身軀。特別是作品《行走的人》，他纖細、脆弱，卻又如此堅定地跨步。

看著他，我彷彿看見了每一個正在生命轉折點上行走的人，就像是我離開了一個能給我名字與位置的地方，我以為只要完成該完成的事，就能順利重來。但當靠山不在，才發現以前是因為腳下一直有人替我鋪著路——路消失的那一刻，我才第一次真正站在地上，凹凸刺痛且難行。在生命的英雄之旅，旅人不必然披戴盔甲，登頂屠龍，但必然是孤身一人。

我想要先聊聊賽姬的故事。神話中的賽姬（Psyche）有著絕世的美貌，因而驚動了愛神維納斯，她憤怒又害怕世人轉去崇拜賽姬，因此命令其子丘比特，要他動用愛之箭，使賽姬愛上世界上最醜陋卑劣的男子，沒有想到，丘比特見到賽姬反而愛上了她，私自把賽姬帶到隱密的宮殿，但只在夜間來訪，並規定賽姬不可看他的真實面貌。就這樣，賽姬住金城堡裡過著安穩的生活，但卻無法看見自己先生的臉，依靠著一個看不見的存在過生活。有一天，賽姬壓抑不住內心的不安與疑惑，趁丈夫熟睡時，提著油燈，點燃火光，想要看清丈夫的樣貌。

沒有想到，亮光中看見的是世上最美的愛神邱比特，邱比特驚醒，發現賽姬打破了信任與禁忌，隨即離去，瞬間，金城堡消失在荒原中，賽姬赤裸、孤獨地站在現實的大地上。

於是，賽姬來到一切事件的源頭——維納斯面前。正是因為維納斯嫉妒她的美貌，才派邱比特以愛之箭懲罰她，如今，賽姬向這位愛神之母請求寬恕，而維納斯給了她四個近乎不可能完成的任務。

分辨種子：將一堆混雜在一起的小麥、大麥、罌粟子等穀物，在天黑前分類完成。

收集金羊毛：去河邊向一群凶猛的黃金羊群收集閃閃發亮的羊毛。

汲取冥河之水：到陡峭的山峰頂端，從那口被毒蛇守護、直通冥界的泉水中取水。

地府借美： 這是最難的一關。賽姬必須穿過死亡之路，走入冥府，向冥后借取一盒「美貌」帶回人間。

彰化長樂社區的阿足阿嬤，一臉容光煥發地說著。她正在努力成為教長者唱歌的老師，計畫先學懷念老歌，再帶著歌聲走進社區。

這抹臉上的光彩，有個名字，叫做 IKIGAI。

隨著台灣正式邁入超高齡社會，我們對「老」的思考，不只是「如何活得久」，更是「如何活得有意義」。每天早晨，除了鬧鐘鈴聲，還有什麼將你喚醒，讓你對新的一天充滿期待？

日本沖繩是全球知名的長壽地區，當地人將這種生命驅動力稱為「IKIGAI」（生き甲斐），那個「每天早上叫醒你的理由」，也是生之意義。在實務現場，我們透過「藝術輔療」結合「人生設計」的概念，陪伴許多長者再次認識並探索自己，嘗試進入更深層的自我對話，並運用視覺藝術，將無形的生命經驗「可視化」。

畫出生命的四個圈

要找到 IKIGAI，可以從四個面向來盤點。在藝術輔療課堂上，當我們陪伴長者思考這四個問題時，聽到了許多樸實卻充滿力量的答案：

1. 你享受的事 (What you LOVE)：

長輩說：「我最喜歡看孫子大口大口吃我煮的飯」、「在陽台種花捻草，看它們發新芽」、「去社區據點跟老朋友一起唱歌」

2. 你擅長的事 (What you are GOOD AT)：

長輩說：「我年輕時是裁縫，現在閉著眼睛也能把破洞補得漂漂亮亮」、「我很會做古早味紅龜粿，大家都說好吃」、「我很會聽別人講話，朋友難過都喜歡找我吐苦水」

3. 世界需要的事 (What the world NEEDS)：

長輩說：「社區公園的落葉需要有人掃，我就當環保志工」、「現在年輕人都不會講母語了，需要有人教」、「隔壁獨居的老太太，需要有人每天去敲敲門、問候一下」

4. 別人付錢請你做的事 (What you can be PAID FOR)：

長輩說：「我以前是開公車的，對這座城市的每一條路都很熟」、「我種了一輩子的菜，這是我養活一家人的本事」、「我做過會計，對數字很敏銳」

那些看似平凡的日常，往往就是最真實的生活意義所在。當這四個圈圈交疊在一起，那個讓你既有熱情、能發揮專業、對世界有貢獻，又能帶來滿足感的核心，就是你的 IKIGAI。

2025 年，我們在台北國際照顧博覽會的「創齡藝術館」中，以「花磚屋」的形式，展出超過一百位戰後嬰兒潮世代親手創作的 IKIGAI 花磚。走進花磚屋，你會發現每一塊色彩繽紛的花磚，交疊並述說著一段段生命故事的縮影。

在藝術輔療中，看見轉變

創作IKIGAI花磚，長者不需要高超的繪畫技巧，用簡單的色筆，就能將上述四個面向化作顏色與圖形。在這個過程中，我們見證了許多生命視角的重構與轉變。

阿春奶奶長年照顧臥病在床的先生，先生過世後，不僅失去了生活重心，也覺得自己「沒用了」。在探索 IKIGAI 的過程中，她一開始選了灰色代表暗沉的自己。但在引導下，她慢慢看見自己多年來培養出的「強大韌性」與「無微不至的照顧技巧」（擅長的事），這正是許多新手照顧者需要的支持（世界需要的事）。

當阿春奶奶意識到自己的痛苦經驗，竟然能成為幫助他人的力量時，她在灰色圓圈上疊加了溫暖的橘色。現在的她，是社區據點最受歡迎的陪伴志工，那份「被需要」的感覺，成了她全新的 IKIGAI。

建國爺爺退伍後，總覺得自己與社會脫節，過去的軍職經歷，在現在毫無用武之地。透過藝術創作的梳理，他發現自己非常享受「講歷史故事」（喜歡的事），而且口條極佳（擅長的事）。在藝術輔療師的鼓勵下，他將這幾個特質畫成了鮮豔的藍色與黃色交疊的花磚。現在，他自告奮勇成為小學的鄉土課客座爺爺。

文/鄭如舜

在用藝術陪伴長輩的時候，偶爾會遇到這樣的時刻：長輩在互動中一再重提自己過去的學歷、身份或地位，即使當下的話題並不在那裡。

我感受到，在身體與年紀的限制下，長者對自己的力不從心感到失落，渴望過去的光環能繼續被看見。這讓我開始想：當我們老去，可以如何好好看待生命中那些曾經閃亮的「看板」——學歷、職稱、角色，但不困在它裡面？

這個問題，其實不只屬於老年。

只是許多人沒有機會「認識自己」就老去了。也有些人在中年取得了夢寐以求的稱號與地位，卻在某個時刻忽然發現：即使擁有這一切，它和「我到底是誰」這個問題，幾乎沒有關係。

榮格將一個人認同某些角色、吸收其形象並展現於外在的部分，稱作「人格面具」。面具聽起來有點負面，彷彿是虛假的、隔著距離的東西，但它其實是人之所需——是我們在社會中與他人相處時必備的樣貌。問題不在於面具本身，而在於：當一個人把人格面具當成真實的自己，一旦摘下，便像是失去了全部。那時，它就成了苦痛的來源。

所以才會有人開始問：當我不再是名片上的那個頭銜、不再是某個學校的畢業生、不再是某人的父親或女兒，我會是誰？

當這個聲音開始在心裡盤旋，往往就是生命的「召喚」。

美國神話學家坎伯提出的英雄旅程，談的不是神話裡飛天屠龍的天選之人，而是每一個普通人在生命轉化過程中所走的路。我們每個人都是英雄，出生本身就是一場冒險——從溫暖被保護的子宮，到必須靠自己呼吸的世界。往後那一次次的困難與突破，也都是旅程的一部分。

召喚的樣貌，常常是某種「不對勁」。

也許你一帆風順，人生該有的配件都取齊了，卻突然發現這身成就更像是社會或家人理想中的樣貌，和「你這個人」真正想要的，有段距離。也許是退休之後，那個職務不再屬於你，身體也不再像以前那樣好操控，必須面對一個自己陌生的自己。生命按下暫停，換上另一個身份，那個當口，往往就是召喚出現的時候。

好萊塢的電影中，英雄也受召喚，但劇情往往是英雄征服並做到非常人所做之事，強大而成功；但坎伯表示「英雄是那一個知道何時該順服和向什麼順服的人」。英雄旅程的關鍵，不在成為偉人，而是能真實面對內在、承擔生命的人。我們可能受召喚去接受一個使命，但也可能受召喚去屠內心的龍——那條龍穿著來自外在期待的鱗片，吼著讓你批判自我的聲音，盤踞在內在深處。向內屠龍，不分使命大小，每一個願意真實探問自己內在世界的人，都是英雄。

「愛像星光一樣，穿越時間與空間的黑暗，只為在你最需要的時候，點亮你的夜空。」

很多人問我：「藝術輔療和靈性照顧有什麼關係？要怎麼進行？」，因此，我想以心靈粉彩的「暗夜星空」這堂課為例，和大家聊聊藝術輔療中的靈性照顧。

靈性照顧，並不等於生死學及宗教意涵。

靈性照顧所關心的，是一個人如何理解自己的生命價值、存在意義與內在連結。靈性的成熟，不只是學習面對死亡，更是「如何活著」；除了信念與信仰，更關乎人與自己、與他人、與世界之間如何連結。

當一個人問：「我為什麼活著？」

當一位長者說：「現在的我，還有什麼用？」

當一位失去摯愛的人沉默不語、眼神空洞，不知接下來的日子該如何生活？

這些，都屬於靈性的範疇。

靈性照顧的核心，不是給答案，而是陪伴一個人重新找回三種連結：

與自己的連結（我是誰？我還有什麼力量？）

與他人的連結（我是否被看見、被在乎、被真誠地接納？）

與更大的存在連結（我的生命是否有更深的意義？）

因此，靈性照顧自然會觸及苦難與失落，因為苦難，往往正是連結斷裂的時刻。

當身體衰退、角色改變、關係破裂、親人離去，人不只感到難過，更會出現更深層的動搖：

我還是原來的我嗎？

這一切還有意義嗎？

我還能相信什麼？

存在主義指出，人無法避免苦難，但可以選擇如何回應苦難。從集中營倖存的精神科醫師、意義治療創辦人 Viktor Frankl曾說：「當我們再也無法改變處境時，我們就被挑戰去改變自己」。人本主義則相信，在被真誠理解與接納的關係中，人會自然走向整合。

這些理論的交會點，讓我們看見靈性照顧的方向：不急著掩蓋傷口、也不否認痛苦或將遭遇合理化，而是幫助一個人慢慢走向更深的提問：「這段經歷，對我而言意味著什麼？」

而藝術輔療，正是讓這個提問發生的方式之一。

在心靈粉彩的「暗夜星空」這堂課中，創作者們從大自然的啟示中思考人生中最艱苦、困難的一段時光。那一刻，我們彷彿孤寂一人站在雪地裡，黑夜籠罩，不知何時才能看見曙光。

在創作的過程中，不必直接說出「我很痛苦」，而是以反覆塗抹的深色天空，層疊出壓力的厚度，再以一隻停在風雪中的動物呈現自己內心的姿態，讓圖像與顏色表達出那段時光中的自己。

當創作者在畫紙上鋪滿沉重的夜色時，不用急著發掘「在困苦中我學到了什麼？」，而是輕聲探詢內心：「那段時間的我，是怎麼撐過來的？」

這個問題，常常讓人停頓。

因為在回憶痛苦的同時，當那隻蜷縮的、孤單的動物出現在畫面上，創作者同時也意識到「原來自己並沒有倒下」。

有人發現，是孩子讓他撐住；有人發現，想起了一句早年聽過的鼓勵；也有人發現，某種潛藏於內在的信念，雖來自於艱辛的過往，卻帶來了力量。

藝術，讓這些隱形的力量浮現；靈性，讓這些力量重新被命名為「意義」。

在正向心理學的PERMA理論中，Meaning（意義）是幸福的重要元素。當人能把苦難放進更大的生命敘事裡，它就不再只是壓力，而成為靈性成熟、邁向成長與整合的一部分。

我會在課堂中分享「星光」的比喻。星星，總是在漆黑的夜晚，看得特別清晰。但其實我們看見的，